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1단계 : 오만과 편견 다시 쓰기
이런저런 이유로 4B 연필을 꺾고 미술과 절교를 한 지
어언 16년이 되어간다. 초등학교 때 미술 과외까지 했건
만 공중에 붕 떠 있는 나무와 앞으로 나란히 자세의 사
람만 그려대는 통에 일찌감치 내놓은 제자가 됐다. 그
이후, 미술은 내 인생에서 점점 더 멀어졌다. 거기에 일
부 트렌디 드라마에서 보여준 왜곡된 시선까지 더해져
미술품이 전시되어 있는 갤러리는 우아하고 고상한 사
모님들의 공간, 즉 나와는 전혀 차원이 다른 세계의 사
람들이 가는 곳인 줄만 알았다. 간단하게 말하자면 ‘미
술 결핍’으로 30년 가까이 살아왔단 얘기다. 적어도 지
난 9월 18일부터 23일까지 코엑스에서 열린KIAF(한국
국제 아트페어)에서 ‘미술, 5일만 공부하면 나도 한 점
살 수 있다(단 수중에 돈이 조금 있다면)’라는 깨달음을
얻기 전까지는 말이다. 편견을 버리고 새롭게 다가가는
것, 그것이 아트페어 입문서 1장 1절 말씀이다.
2단계 : 개념정리
일단 워밍업부터 해보자. 2002년 부산에서 시작해 햇수
로 7년째에 접어든KIAF, 한국 국제 아트페어의 ‘아트
페어’가 무슨 뜻인지부터 짚고 넘어가자. 효과적인 학습
을 위해 정종효 디렉터의 설명을 참고해보도록 하겠다.
아주 간단하게 백화점을 생각하면 된다. 그냥 시간이 좀
있어서 아이쇼핑을 하러 갔을 경우와 정말 뭔가를 하나
사야겠다고 마음먹고 돈을 쥐고 갔을 경우는 분명히 다
를 것이다. 아무래도 뭐 하나 사야겠다고 굳게 마음을 먹고 갔을 때 훨씬 더 적극적인 태도를 갖게 되는 건 당
연지사다. 사고자 하는 물건을 이것저것 비교하고 ‘선수
끼리 왜 이러시냐’며 가격도 깎아보려 할 테니 말이다.
이런 관점에서 보자면 비엔날레를 ‘아이쇼핑’이라고
할 수 있다. 어떠한 신상품들이 나왔다는 걸 눈으로 보
고 즐기는 정도다. 반면 아트페어는 작품을 ‘판매’하기
위한 전시라는 게 기본적으로 깔려 있다. 그래서 ‘정말
작품을 한번 사보겠다, 혹은 지금 당장이 아니더라도 언
젠가 한번 사보겠다’는 생각을 하고 오는 사람들이 많
다. 눈으로만 감상하는 미술 작품이 아니라 내가 소유할
수 있는 미술 작품이 있는 곳이 아트페어다.
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3단계 : 훑어보기
개막식 다음 날인 토요일 오전부터 사람들이 코엑스로
모여들기 시작했다. 길치에 공간 지각 능력이 심각한 수
준인 나 자신을 알기에 가장 먼저 가이드맵을 소중하게
챙겼다. 전날 밤도록과 홈페이지를 통해 꼭 들러봐야
할 갤러리들을 체크해뒀다. 나만의 선정 기준은 이름은
어디서 많이 들어봤으나 정작 작품을 본 적이 없는, 즉
어디 가서 지기 싫어 어설프게 아는 척은 해봤지만 사실
상 제대로 접해본 적이 없던 작가들이었다. 올해에는 2
백18개의 갤러리들이 ‘입점’해 있어서 맘 잡고 한 번 돌
고 나면 오후 스케줄은 포기하고 귀가하는 게 좋다. 운
동화와 커다란 가방, 그리고 디카는 아트페어의 필수
준비물이다. 일부 갤러리에서는 기법 노출이나 여러 가
지 이유로 사진 찍는 것을 금하기도 하지만, 촬영이 가능한 곳도 많다. 먼저 눈길을 끌었던 것은 공기가 주입
된 포장지, 일명 ‘뽁뽁이’안에 물감을 넣어 만든 드레스
였다. 박건희 작가가 직접 드레스를 입고 지나가는 사람
들이 ‘뽁뽁이’를 터뜨리는 퍼포먼스를 했던 동영상이 함
께 상영되고 있었다.‘대체 이건 뭘까’라는 호기심과 상
상력을 필요로 하는 작품들이 많았다. 전시회 한가운데
에는 안규철 작가의 6m짜리 <전망대>와 <자전거>가 놓
여 있었다. 매년KIAF를 같은 시각에서 바라보던 것에
서 탈피, 좀 더 높은 곳에서 관망하거나 자전거를 타고
다른 속도로 관람해보면 어떻겠느냐는 재치 있는 배려
였다. 계단을 올라갈 때마다 흔들거리는 느낌 때문에 다
소 손발이 흠뻑 젖어버렸지만 꽤 재미난 체험이었다. 이
이남 작가의 병풍 LED 앞에도 많은 사람들이 몰려 있
었다. 커다랗게 펼쳐진 병풍에 여러 가지 움직이는 명화
들이 담겨 있는 이 매력적인 작품 앞에서 모두들 ‘이런
병풍 하나만 거실에 있으면 매일 회사 조퇴하고 집에 가
겠다’는 표정이었다. 영국밴드 ‘블러’의 베스트 앨범
커버에서 보던 영국 작가 줄리안 오피의 작품을 코앞에
서 볼 수 있었단 것도 일기에 적을만한 사건이었다. CD
만한 크기로 보던 그의 캐릭터들이 엄청나게 커다란
LED 화면에서 눈을 깜빡이고 어깨를 으쓱거리고 있었
다. 감각있는 젊은이들의 블로그에서 종종 볼 수 있었
던 데미언허스트의 작품 앞에서도 걸음이 멈춰졌다. 모
른다고 하면 정말 큰일나는 앤디 워홀의 작품은 괜히 많
이 본 느낌이라 오히려 빠르게 지나쳤다. 이렇게 ‘미술
문외한 점수 10점 만점에 10점’인 나도 한 번쯤 들어본 유명한 작가의 작품들도 있지만 재기발랄한 아이디어로
이름을 기억하게 만드는 신인 작가들의 작품도 있었다.
‘국제’라는 아트페어 이름에 걸맞게 스페인, 독일, 영
국, 프랑스 그리고 올해의 주빈국인 스위스 갤러리 부스
도 눈에 띄었다.
4단계 : 무엇이든 물어보기
몇 군데 그저 훑어보기만 했는데도 세 시간이 훌쩍 지났
다. 간혹 유명인들도 갤러리에 와서 ‘우리 집 거실에 걸
고 싶다’며 구매 문의를 하고 간다. 호기롭게 미술 작품
을 구입하는 이들을 보니 가진 건 없지만 괜히 그림 구
매욕구가 생겨난다. 이미 인기 있는 작가의 작품들에는
빨간 스티커가 빛을 발하고 있었다. 벌써 누군가 사버렸
으니 아트페어 끝나기 전까지 실컷 봐두기나 하라는 표
시였다. 예약만 해놨을 경우엔 반쪽짜리 스티커 혹은 파
란색 스티커로 표시를 해놓는다. 각 갤러리 부스에는 큐
레이터들이 관람객이나 컬렉터들의 질문에 친절하게
답해주고 있었다. 단순하게 이거 얼마냐는 질문부터 이
작가의 작품 세계나 과거의 작품 경향, 기법 등을 묻는
사람들까지. 웬만한 관심과 지식 없이는 나올 수 없는
질문도 많았다. 그들이 하나같이 아트페어에 대해 입을
모아 이야기하고 있는 것은 사람들이 갖는 미술에 대한
관심과 애정도가 점점 높아지고 있다는 거였다. 좋은 그
림을 보는 법에 대해서는 개인적인 취향이나 미술 시장
의 유행도 있을 테지만 무엇보다 열린 마음으로 자기만
의 시선을 가지는 것이 중요하다고 충고한다. 실제로 그
림을 뚫어지게 바라보며 교감을 하는 관람객들을 상당
수 목격할 수 있었다. 일단 느낌이 오는 작품이 있다면
무조건 물어볼 것. 관람객들에게 직접 미술 작품에 대한
설명을 해주는 ‘도슨트 투어’는 뭘 잘 모른다고 방치해 두는 것이 아니라, 먼 훗날 예비 컬렉터가 될지도 모르
는 이들을 위한 단기 교육인 셈이다. 아트페어가 열리
는 동안 매일매일 강연과 세미나가 열리는데 세계 미술
시장의 흐름, 한국 미술 브랜드화를 위한 진지한 고민들
을 나누고 싶다면 원하는 프로그램을 미리 미리 신청해
서 들어가면 된다. |
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5단계 : 장바구니에 담기
그렇다면 어떤 작품을 어떻게 골라야 잘 골랐다고 소문
이날까. 일단 나조차 몇번쯤 들어본 유수의 작가들 작
품은 눈길도 안 주기로 했다. 그들의 작품은 ‘넘을 수 없
는 사차원의 벽’이기 때문이다. 정말 그림을 살 마음이
있는 초보컬렉터들 역시 이런 소박한 마음가짐으로 시
작해야 한다. 눈과 마음과 지갑이 동시에 끌리는 작품을
몇 개 봐둔 후 부스에 있는 갤러리 관계자들에게 상담을
요청한다. 어떤 작가인지 그동안의 작품 활동과 비슷한
시기에 그린 다른 작품들을 보고 나서 될성부른 떡잎인
지를 판단하는 작업은 필수 중의 필수다. 실제로 아트
페어에는 같은 작가의 작품들이 여러 갤러리에 걸려있
는 것을 볼 수 있다. 그래서 더더욱 비교 분석이 용이하
다. 같은 사람이 그린 것이지만 시기별로 다른 느낌을
주는 것을 보면서 이 작가의 성장 가능성과 작품 세계를
파악한다. 그러는 과정에서 뭔가 ‘촉’이 오기 마련이다.
‘남들이 다 사니까’,‘누가 좋은 작품이라고 하니까’라
는 식의 이런저런 충고들은 다 소용없다. 젊은 작가의 작품 중에서 2백만원에서 3백만원 정도면 살 수 있는 것
도 있으니까 일단 그쪽을 파보자. 일례로 앤디 덴즐러라
는 스위스 작가의 작품 옆에는 1300유로라는 가격표가
붙어있었다. 환율을 감안한다 하더라도 몇 천만원을 호
가하는 작품들 틈에선 도전해볼만한 가격이다. 값비싼
작품을 깎아달라며 흥정하는 것보다 내 마음에 쏙 드는
좋은 작품을 사는 것이 싸게 사는 거다.
6단계 : ‘아트둥이’로 재탄생
이미 지나가버린 ‘미술 결핍의 세월’은 잊은 지 오래다.
높게만 느껴졌던 갤러리의 문턱을 내집 드나들듯 편하
게 받아들이게 되었다는 것에서 일단 스스로에게 합격
점을 주기로 했다. 아트페어의 매력은 다양성에 있었
다. 작가 층도 신진, 중견, 원로, 작고 작가까지 다양하
고 장르도 페인팅, 사진, 판화, 미디어 아트 등 아주 다
채롭다. 나의 취향과 경제적 상황에 꼭 맞는 작품을 찾
아낸다면, 마트에서 물건 사듯이 쉽게 구매할 수도 있
다. 지난 23일 막을 내린KIAF는 1백80억원에서 1백40
억원으로 작품 구매액은 감소했지만 작품 구매 경향이
안정기로 접어들었다는 평가를 받고 있다. 작년의 경우
엔 작품의 퀄리티를 떠나서 한 갤러리당한 점씩이다
판매가 되었는데, 올해는 작품성 있는 작품을 구매하려
는 경향이 도드라졌다는 것. 특정 작가에 대한 쏠림 현
상이 없어지고 단기차익을 노리고 미술에 ‘투자’하려는
사람들이 줄어들었기 때문이란다. 나 역시 이제 막 피어
나는 미술에 대한 관심을 바탕으로 몇 년 후엔 ‘아트페
어 실전 편’을 쓰게 될지도 모르겠다. 오랫동안 그림을
보러 다녀도 지치지 않는 강인한 체력, 혼잡한 사람들
틈에서도 볼 건 다 보겠다는 의지와 정신력을 갖췄다면
당신은 이미 아트페어의 ‘아트둥이’다.
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- 에디터｜서동현
- 출처 | www.wkorea.com
- 자세한 내용은 11월호에서 확인하세요!
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